中新网新疆新闻7月9日电 （罗静 张云）2021年7月7日，由新疆文化和旅游厅、上海音乐学院联合打造的大型民族管弦乐组曲《古乐新声Ⅱ—伊州乐印象》音乐会，在上音歌剧院精彩演出。上海市政协主席董云虎，上海市委常委、统战部部长郑刚淼，上海市统战部副部长、上海市民族和宗教事务局党组书记王霄汉，上海市民族和宗教事务局副局长杜宇平，上海市教卫工作党委副书记滕建勇，上海音乐学院党委书记徐旭，上海音乐学院党委常委、副院长侯立玉，新疆文化和旅游厅党组成员、副厅长张勇东等领导与上海市2000余名观众一起观看了演出。
音乐会由著名青年指挥家陈晓栋执棒。
《古乐新声Ⅱ—伊州乐印象》是在上海音乐学院《古乐新声Ⅰ—陈应时解译敦煌古谱音乐会》的基础上，以新疆艺术研究所已故副研究员段蔷先生的《伊州摘遍》旋律谱为蓝本，在深入研究的基础上，坚持科学严谨、守正创新的工作理念，通过重走丝绸之路新疆段的田野考察，历经数次反复的创排研讨，重新创作的大型民族管弦乐作品。
音乐会第一乐章《丝路雄关》。
2020年12月10日首次演出成功后，新疆文化和旅游厅、上海音乐学院达成默契，深入挖掘古乐，打造艺术精品，让失传古乐、古谱、古曲和古韵重现神韵。因此，主创团队通过多次打磨提升，在力法、结构、调式调性上进行创新，使音乐色彩更加融合，使中华文化一脉相承、交往交流交融的文化关系更加凸显。
出奇——失传古曲首登台
用现代民族管弦乐组曲的创作手法将敦煌古谱中伊州古乐搬上舞台是本次音乐会的首创之举。作曲家寻律创作，从古老的乐谱中找到创作方式，形成内涵深刻、气势恢宏的优秀作品。
音乐会第二乐章《盐池随想》。
敦煌乐谱因谱字与符号极其晦涩、解译困难，素有“千年天书，百年解译”之称。上海音乐学院音乐学系已故教授陈应时在敦煌乐谱研究中首创“掣拍说”理论，重新对乐谱的定弦、节奏、同名曲重合等疑难问题作出解译，解译后的乐句结构严谨，旋律运行通顺，调性、调式感清晰。
音乐会现场。
陈应时、段蔷两位先贤，更是通过古谱解译和研究发现了敦煌古谱与西域音乐的密切联系，至此证明《伊州乐》在中国音乐历史上的生存、演释和流变，体现出多民族的共同创作和发展。
音乐会第三乐章《乐舞缤纷》。
上海音乐学院原音乐研究所退休姜丹教授看完演出，激动地说：“非常感谢今晚的音乐会，感谢各位老师的辛勤付出！敦煌乐谱的破译和传承凝结着几代人的心血和追求。现在你们把这些由敦煌古谱演绎而来的音乐搬上舞台，既有深厚的学术价值，又将西域文化与中原文化的一脉相承完美呈现，古乐新声、历久弥新、功德无量，辛苦了！”
出新—天籁之音扣人心
作曲家以古伊州地区的自然风貌、历史遗迹、和谐生活为创作背景，以传承为基础，在保持古乐旋律和音乐形象的基础上，进一步丰富了音乐层次和表现手法，并赋予时代审美及时代需要，整场音乐会旋律优美、灵动、流畅。演出现场，相互独立又紧密衔接的六个精彩乐章依次上演，令观众耳目一新，现场气氛随着每个乐章的旋律变换而高潮迭起。作曲家精湛的创作技巧，引领着观众感受共生共融的音乐魅力。同时利用演出多媒体展示与音乐意境一致的新疆风光，通过现代媒体技术精湛的包装，拉近了高雅音乐与观众的距离，音乐会可听、可看，具有非常高的艺术价值。特别是在演出过程中，通过视频短片展示了上海音乐学院、新疆艺术研究所历代专家学者的初心和追求，讲述了研究人员甘于奉献、扎根人民的优秀传统，让观众在情感上对音乐会创作的初衷有了进一步的认同。
音乐会第四乐章《万仞雪山》。
整场音乐会既有中原音乐的喜庆、恢弘、细腻，又有新疆音乐的隽永、悠长、热烈，作曲家在传统乐器和新疆特色乐器的融通编配方面进行了深入的探索，以完整的音乐结构展示了丝绸之路悠久的文化融合史，阐释了中原音乐和西域音乐的融合与发展，对源远流长的丝绸之路音乐文化进行了当代诠释，在铸牢中华民族共同体意识、弘扬中华优秀传统文化、大力实施“文化润疆”工程等方面具有积极意义。
出彩—沪新名家联袂演
演出集合了上海音乐学院东方乐器博物馆民族乐团、新疆木卡姆艺术团、博州歌舞团的103位优秀演奏家，现场表现专业、精彩，观众多次报以热烈的掌声。
音乐会第五乐章《古城回眸》，编创史寅导聆。
音乐会第六乐章《丝雨芳菲》。
本场音乐会新疆演奏员以独奏、重奏、合奏等方式出现在每一个乐章，成为整场音乐会最有感染力的部分。演奏员们通过指挥、作曲家的深入指导，在完成音符、旋律的同时，融入个人对伊州古乐的理解，使得旋律更加优美、动听，同时手鼓、塔石、艾捷克等特色演奏员高超的表现力、演奏手法赢得了观众的久久掌声。
观众研读节目单。
志合者，不以山海为远。今后，在新疆文化和旅游厅党组的大力关心和支持下，上海音乐学院东方乐器博物馆将根据新疆民族乐团的基本情况，在乐器法、演奏法、配器法等方面进行深入研究，继续开展《古乐新声Ⅲ—伊州乐印象》（新疆版）的合作，争取早日落地新疆艺术剧院，成为常演常新的经典艺术作品，助力新疆文旅事业的繁荣发展。
