中新网新疆新闻6月30日电（高娉婷）“在创作过程中，我总是在想：观众愿意看吗？能不能吸引观众？”6月29日，国家一级导演刘凌莉在新疆艺术剧院歌剧团举办创作座谈会，以这句贯穿创作始终的“自问”开场，向新疆文艺界人士和媒体分享诗乐舞《大国芬芳》在创造性转化中的探索与实践。

　　舞台上，汉风雄浑、盛唐风雅、两宋风骨依次铺展——从“大风起兮云飞扬”的大汉气度，到“李白斗酒诗百篇”的长安风华，从《韩熙载夜宴图》中的觥筹交错到《清明上河图》里的人间烟火。《大国芬芳》将诗词、乐律、舞蹈融为一体，以诗为魂、以舞为形、以酒为韵，让千年诗酒文脉在当代舞台上焕发新生。

　　作为国家艺术基金资助项目、四川省重点扶持精品剧目，《大国芬芳》曾三度登上国家大剧院舞台，多次亮相央视春晚、元宵戏曲晚会，舞蹈片段《英姿》更作为2019年央视春晚压轴节目登场。该剧还先后远赴美国、德国、英国、希腊等国开展文化交流，在线观看量突破3000万人次。

　　座谈会上，刘凌莉以“创造性转化的三个维度”为主线展开分享，从叙事重构、形式融合、传播路径三个层面，解码这部国风诗乐舞剧“活起来”的创作密钥。

　　叙事重构：从知识灌输到情感共鸣

　　“传统文化题材最怕做成‘掉书袋’——把诗词歌赋堆砌给观众，观众看不懂、看不进。”刘凌莉说。她将“观众愿不愿意看”作为创作的第一标准，把历史人物从“符号”还原为“有血有肉的人”：刘邦的豪迈、李白的洒脱、陆游与唐婉的遗憾、杨贵妃的雍容与悲情，这些“人的情感”成为连接古今的桥梁，完成了从“知识灌输”到“情感共鸣”的叙事重构。

　　为了让在场者直观感受“身体叙事”的力量，刘凌莉邀请剧中饰演张择端等角色的演员登台演示。伴随着讲解，演员以肢体语言呈现角色的心理活动，短短几个动作，千言万语难以描摹的情绪便扑面而来。“有时候语言表达不出来的东西，肢体动作一出来，就胜过千言万语。”刘凌莉说，这正是舞蹈艺术不可替代的魅力所在。

　　形式融合：诗、乐、舞与“国粹”的化学反应

　　在艺术呈现上，剧目巧妙融合戏曲水袖、长翎、髯口等传统技艺，搭配团扇、琵琶、水墨山水、古典灯盏等国风元素。刘凌莉将这种融合称为“化学反应”——并非简单叠加，而是让不同艺术形式在碰撞中产生新的美学可能。“水袖的绵延像书法的笔锋，长翎的翻飞像诗词的韵律。”这种“戏曲舞蹈化、舞蹈戏曲化”的编创理念贯穿全剧，让传统艺术在当代舞台上焕发新的生命力。

　　传播路径：从院团作品到文化IP

　　“传统文化不是摆在博物馆里的，它需要和当代人产生对话。”刘凌莉说。从一部“院团作品”升级为具有全国影响力的“文化IP”，《大国芬芳》的传播路径同样经历了创造性转化。多次亮相国家级平台、出海巡演、线上展播，不断拓展着传统文化的传播边界。创造性转化的最终目的，是让传统文化真正“活”在当下，走进观众的心里。

　　演出搭台，文化唱戏。此次《大国芬芳》2026年全国巡演覆盖北京、山东、河南、安徽、山西、河北、新疆等多个省区市。作为第九届中国—亚欧博览会“中外文化展示周”的展演剧目，该剧于6月28日、29日在乌鲁木齐大剧院上演。舞台之上，千年诗酒芬芳跨越时空直抵人心；舞台之下，中华优秀传统文化正以创造性转化的姿态，走向更广阔的天地。